Μια αιωνιότητα και μια μερα
(1998)
评分：9.1
导演：西奥·安哲罗普洛斯
编剧：西奥·安哲罗普洛斯 / 托尼诺·格拉 / 帕特罗斯·马可瑞斯 / Giorgio Silvagni
主演：布鲁诺·冈茨 / 伊莎贝拉·雷纳德 / 法布里齐奥·本蒂沃利奥 / 阿希莱亚斯·斯凯维斯 等
类型：剧情
片长：127分钟
地区：法国 / 意大利 / 希腊 / 德国
语言：希腊语 / 英语
别名：一生何求(港) / 永远的一天(台) / 永远与一天 / 永恒的一日 / 永恒的一天 / 比永远多一天 / Eternity and a Day
上映时间：1998-05-23(戛纳电影节)
IMDb：tt0156794
《永恒和一日》电影简介
患有癌症晚期的诗人亚历山大（Bruno Ganz）在进医院等待死亡的前一天，想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿，遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解，以及女婿打算将自己的祖屋卖掉，令亚历山大神伤不已黯然离开。
在亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天时，太太安娜在世时的诸多生活片段、探望独自生活在疗养院中的年迈衰弱母亲的情形、花费大半生心血研究的19世纪诗人所罗穆斯等，一一以或真实或梦幻的形态与他会面，来助他解除对“明天会持续多久”的困惑。
第51届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖西奥·安哲罗普洛斯 第51届戛纳电影节天主教人道精神奖西奥·安哲罗普洛斯
《永恒和一日》演员表
布鲁诺·冈茨 Bruno Ganz 演员 Actor 代表作：海蒂和爷爷 / 朗读者 / 帝国的毁灭
伊莎贝拉·雷纳德 Isabelle Renauld 演员 Actress 代表作：永恒和一日 / 我会好起来 / 难兄难弟
法布里齐奥·本蒂沃利奥 Fabrizio Bentivoglio 演员 Actor 代表作：死无对证 / 永恒和一日 / 玫瑰岛的不可思议的历史
阿希莱亚斯·斯凯维斯 Achileas Skevis 演员 Actor 代表作：永恒和一日
Lazaros Andreou Lazaros Andreou 演员 Actor/Actress 代表作：永恒和一日 / 假面人生 / 愚蠢的爱
伊利斯·查特托尼欧 Iris Chatziantoniou 演员 Actress 代表作：永恒和一日 / Το αθώο σώμα
Petros Fyssoun Petros Fyssoun 演员 Actor/Actress 代表作：永恒和一日 / 雅典，重返雅典古卫城 / 手持康乃馨的人
Eleni Gerasimidou Eleni Gerasimidou 演员 Actress 代表作：永恒和一日 / 安全性行为 / 向上，向下，侧移
米哈利斯·扬纳托斯 Mihalis Giannatos 演员 Actor 代表作：雾中风景 / 慕尼黑 / 永恒和一日
泽弥斯·古苏里斯 Themis Gousoulis 演员 Actor (饰 Kid) 代表作：永恒和一日 / Vios anthospartos
帕特罗斯·马可瑞斯 Petros Markaris 演员 Actor 代表作：永恒和一日 / 哭泣的草原 / 尤里西斯的凝视
塔尼娅·帕拉依奥罗葛 Tania Palaiologou 演员 Actress 代表作：雾中风景 / 永恒和一日 / 尤里西斯的凝视
Pemi Zouni Pemi Zouni 演员 Actor/Actress 代表作：永恒和一日 / 尤里西斯的凝视 / 缺失
《永恒和一日》电影评论
我完全不否认作为诗体电影的存在，关于永恒的探讨因一日之中回忆与现实身份的不断变化而逐渐深刻。一个行将就木的家庭失语者，在氏族之中已经没了他的名字，一个无处安放的社会失语者，在社会之中也没有他的容身之处，两人一日的相遇，就是唤醒彼此对于永恒的渴望。“明天就是比永恒再多一天”世界上的善意总会以另一种方式返还给你，大量的运动长镜头配合全景式的诗体叙事，打造出了一个静谧却沉浸的表达空间，摄影机不存在呼吸感，而是仅仅诗人作为一支笔，阐述着过往与今天，永恒与一日。尘封的记忆因一封信而开启，对自己的认知在不断崩坏中重塑，诗的真正方向究竟在哪，我明天又将去往何处，当我彻底放下内心对于永恒的思考，开始焦虑起明天我该如何度过，那么在你想通的一瞬间，一切便都成了永恒…
“母亲，为何世事总不如意？为何我们必将腐朽，于痛苦与欲望间徘徊，为何我一生都在漂泊？为何，母亲，为何我们不懂得如何去爱……”人类回归母怀，世界的尽头是生命的永恒，天际弥漫的薄雾充满眷念的歌，买下的母语，倾尽所有的乡愁，孤独的赴死，回忆里的爱。“为何当我难有机会有幸使用母语，当我仍能从寂静中寻回失落与遗忘的语言，我的脚步才会再次回荡家中……”生命中有多少永恒，凝聚在蝉鸣声中的一瞬，比明日少一天。我牵着爱人的手跳舞，我望向扎根在脚底的故土……如今，唯有无言的大海倾听我的心思，唯有我面对它的叹息。（我早已在很久前爱上安哲罗普洛斯，他电影中漂泊的灵魂，重归母怀的思考，流浪的乐手，故土的思愁，永恒的哲思永远令我着迷啊，永恒之诗，电影是诗）
和野草莓有异曲同工之妙，但安哲更沉闷，也更诗意，长镜头的调度已经出神入化，在影片里有着穿越时空的魅力，每一片雪，每一滴雨，每一层雾，还有无垠流动的大海，都是安哲要诉说的时间和惆怅，诗人在时间里放逐自我，回首往昔的爱，事业，漂泊和成长，与过去一一作别，又在一个流浪儿身上找到了些许温情和自我的投射，两个被放逐的孤独灵魂在一日中相濡以沫，经历生死，又道尽一生，离别总是催人泪下，也不过只一日之情，却好像永恒般不舍。开放式的结尾更是像长镜头的轮回，走回自己遗憾的过去，拥抱那些不再来的时光，生命匆匆，曾以为永恒的漫长回首望去也不过短暂如一日，而也总有一些让我们舍不得忘却的一日，在记忆里总是永恒，一生所爱，一生何求，最后母亲的呼唤让人潸然泪下，每个孤独的旅者，都在找一条回去的道路吧。
尽管电影的剧情是散乱和迷幻的，电影中出现了主人公对若干人物的幻想，包括他的妻子和他所倾慕的诗人，我甚至倾向于认为连孩子都是他的幻想，否则难以解释某些断裂的剧情片段。但是这些迷幻仍然被主人公在时日不多的绝症之下，被他用对“明天”的追问统摄起来。明天显然不是单纯的时间概念，而是一个关系概念，这个概念标志着过去现在和未来之间的模糊不清的关系。这个追问看似是主人公的，倒不如说是导演的。不过，作为作者电影的典范，由于作者强烈的自我中心导向，演员只能是导演表达自己的工具，丧失了大部分的能动性。不仅如此，导演的明天显然和观众的明天是不一致的，这也导致观众必须短暂的抛弃自己，否则就无法理解明天究竟对导演意味着什么。这似乎对观众要求太高了。
冬日暖暖的热巧克力就这样流入我冰冷的心田。到最后，永恒与一日的概念又被重新解释了呢。等等喔！还不是这样的。（嘘——）耐心一点。明天邻居会弹同一首管风琴乐曲，明天会有人卖词汇给我，明天，明天有多长？安娜说，永恒和一日！也许永恒不是对一切生命事件的抽象浓缩，而是编织着厚厚记忆与情感的花布，拆掉任何一根彩线都算不上完整。现实里的人不是只活一天的，不过没有谁不想拼命地把短暂的每一天活成生命的永恒。如果每一天都是生命的最后一天，那么人生会厚重、珍贵得多，这样以后才知道爱与希望是多么奢侈的东西。好喜欢这部电影啊，明明没有哭，却感觉已经哭过了、平静了、然后可以安心睡去了，情感被很温柔地托住了，却不必担心明天有多长了。
在大限之前不断回到过去的时间，醒来发现在通往死亡的这条路上身边没有一个人。这是我一直害怕着的，在老去的时候要面临的孤独。亚历山大的情况其实不算是太惨，他下有女儿，上有母亲。只不过女儿已经有了自己的人生，逐渐和父亲脱离开，而母亲也需要他的照顾和陪伴，所以他选择不将病情告知家人。亚历山大做的第二件身后事，就是最后一次去看看在养老院的母亲，因为他自己的死期也快到了。母亲年纪变大，意识变得模糊，但她还记得亚历山大小时候的事情。当暮年的亚历山大站在她面前的时候，她打开了窗子，对着窗外喊亚历山大的名字，就好像回到了从前。亚历山大看着年迈的母亲，情不自禁地回应她的呼唤。两个将要步入死亡的人，有着一样的体验，他们的现实中不断穿插着过去的回忆。
.25资料馆，边境三部曲联排。整个90年代，安哲导演只拍摄了两部影片 《尤利西斯的凝视》和《永恒和一日》，与《鹳鸟踯躅》共同构成了“边境三部曲”。英国知名影评人乔纳森•罗姆尼说，要想领略真正的希腊戏剧，就去看安哲罗普洛斯，他的电影把古代神话变成了现代杰作。“这是沉默本身的力量，是安哲罗普洛斯摄像机凝祝的强度。”看到永恒和一日的时候已经是第三部，非常疲惫了。公交车之前的那一段，甚至有一秒钟我觉得我已经睡着了。睁开眼就是公交车上的那一段。我想我是被 Karaindrou 音乐中的悲伤摄住了，像丢了魂魄的野鬼。那股悲伤不知来自哪里，仿佛远古的幽灵，不时冒出来，紧攒住你的心，一阵揉搓、蹂躏，再从脚底溜走。
19世纪诗人不懂希腊母语，向遇到的人“购买”词语，渐渐写出故乡的诗。本片主角亚历山大患上癌症，去医院前最后一天，救了一个流浪儿，与女儿母亲告别，念念不忘还未续写完那位诗人的诗。这一天里，他籍着已故妻子留下的信，不断追忆起妻子人生里最美好的一天：女儿刚刚出生，爱人正在身边，朋友们赶来祝福，爱琴海边的老房子生机岸然……在神秘的希腊遗址，他向流浪儿讲述19世纪诗人的故事，于是流浪儿也帮他寻找词汇。最后二人道别，他回到了海边老房子，这一天找到的词汇汇集在一起了。19世纪诗人在母语中、亚历山大在时间记忆中，寻找着自己归宿。影片结束在母亲遥远的呼唤：亚历山大。。我们知道那是唤他回家，他必须马上答：我就来了。 电影像舞台剧，破旧街道、遗址、爱琴海、脏兮兮的公交车车厢，都是布景。我看过最诗意的电影，好感动。
真的很美啊，这种美不是“每一帧都能当壁纸”，而是一种场景很简单，拍摄很原始的认真；透过屏幕，那种摄影师的艺术态度简直扑面而来。那个小孩子一转身“我去给你找个词”，“好的”，“也许会很贵哦”；天啊，太浪漫了；没错，浪漫不再专属于爱情。老人与小孩临别之际的呼喊“陪陪我”，两个人深情的拥抱在一起，谁能忍住眼泪啊！公交车上永恒与一日的相汇，拜伦他深情吟咏着那首未能完成的诗，随着分别时刻的迫近，一切奇幻的、诗意的感觉都变得烟消云散；一种空荡荡的孤单凝固在驾驶座上，只剩下老头了，只剩下那个只存在于一日的永恒。真是难说啊，有谁看完还在乎它讲了什么吗？我全部的精力都用来欣赏这份美了！
5+/哭，哭得上气不接下气。漫长的一日，漫长的一生啊。好像被禁锢在童年里，禁锢在回忆里，时间凝滞了。海，游泳，嬉戏，盛宴，大雨，缓步跳舞。时间的长度和深度在安哲的电影里被拉得分外绵长。明天会持续多久，比永远多一天。亚历山大在母亲病榻前持续叩问的那些问题，也不止一次问过自己，可疑的痛楚为何始终伴随。哪怕已长成了很老的大人，还在问我为什么不懂得如何去爱这种问题，真是让人崩溃。以为会去遍港口，看遍世界，却在身体的漂泊和词语的流亡中处于寂静失语状态，耳边一直回荡着来自过去的呼喊，极力攥住手边仅存的温暖，抗拒着明天的到来。很喜欢一老一小在街上漫步穿渡，邂逅诗人购买词语，吟诵诗句，河流旁，小岛上，废墟里，公车上，现实与想象调度自然，很有魅力。
当年雾中风景真是把我看抑郁了，所以我一直不敢看西哲的片，但这部就好很多，主要是我本人很喜欢回忆、一日走过一生的电影类型。诗人亚历山大的最后一日，现实的窘迫，他重症了，老宅居然被女儿擅自给卖了，跟女婿关系也不佳，他们不要他的狗，他只好把狗送给照顾她多年的保姆。但记忆里，是老婆埋怨但饱含爱意的信，是全家人一起做游艇玩耍，是跟老婆和家人朋友在海边跳起舞。所以，现实是灰蒙蒙的，记忆是彩色的。还有那个希腊诗人那段，浪漫互文，有着历史的深情与厚重。诗人带着小男孩一天的游历，以及最后他们在公交车里见到的恋人、乐队、诗人，又回到起点，是诗人一生的总结，也是一种传承。布鲁诺冈茨的表演真好呢。首尾呼应，以母亲呼唤亚历山大开始，以耳边回荡母亲叫亚历山大结束，仿佛一本书打开了，讲述一个让人回味的故事，然后又把书合上
五分，刷新我对“电影”本身的印象。无数的长镜头，但导演没有放任长镜头的无聊（尽管在文艺片中，无聊或许是注定的），而是努力地在“无聊”的长镜头中发掘一些乐趣。声音，镜象，蒙太奇。另外，导演在摄影构图和色彩搭配上下的功夫，每一帧都可做证据。长镜头无论扫到哪儿，色彩都不会混乱，构图也都相当漂亮。说到色彩，众人的衣服也很有趣。虽然大多数时候，众人都穿一样的色彩，但这色彩又不是那种刻意的，强装的一致，而是像人们默默约定好了，在这一天，要从自己的衣柜中拿出不同明度，不同材质但却是同一个颜色的衣服。为了某人的婚礼，或者为了某人的送葬。这些都是约定俗成的，正如你付给了诗人一个词，不必开口追问，他会笑着还你一个硬币——导演也很珍惜台词。多余的话，他从不让人物说。