沙羅双樹
(2003)
评分：7.7
导演：河濑直美
编剧：河濑直美
主演：福永幸平 / 兵头佑香 / 河濑直美 / 生濑胜久 等
类型：剧情
片长：99分钟
地区：日本
语言：日语
别名：Shara / Sharasojyu
上映时间：2003-07-12(日本)
IMDb：tt0363060

《沙罗双树》电影简介

1997年，炎炎夏日。奈良的街头巷尾弥漫着慵懒古旧的气息，时间缓缓流动，空气中仿佛能够感知到来自远古的颤动。一如许多花季少年，麻生家的双胞胎圭与俊欢笑、奔跑在蜿蜒曲折的巷道间。就在下一个转弯，命运瞬息转变。仿佛神隐一般，跑在前面的哥哥圭凭空消逝，这也令麻生家的时钟从此停摆。
五年过去，麻生一家的伤痛渐渐平复。俊（福永幸平 饰）已就读高中，他与青梅竹马的好友夕（兵頭祐香 饰）互有好感；父亲卓（生濑胜久 饰）专事自己的事业，母亲礼子（河濑直美 饰）则全心等待新生命的到来。某天，警察登门拜访，带来了消逝已久的圭的讯息……

第56届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)河濑直美

《沙罗双树》电影评论

FIFF23#这是一部富有生命的作品，在其中我们既能感受到朦胧的虚幻之感，更可以触碰到坚固的现实之力。故事中的主人公们就跟他们生活的这座城市奈良一般，也许有过岁月磨蚀后的斑驳与苍老，也许有在水中不可溶解的伤感与凄苦，但生活永远都在滚滚向前，希望总是接踵而至，就像沙罗节的暴雨中整齐划一的舞步那般劲头十足。因为世界就是这样，没有一片乌云会永远停留，没有一个灵魂会停止降临。

初看河濑直美，很微妙，很安静，也很迷幻，虽然没感受到其电影中的故事性，全程一直在用最直接的镜头语言来传递信息，剪辑更是随意，但还是很喜欢这种手持摄影对于角色行为和状态的追踪捕捉，以及由此而建立起来的对于日式生活流的展现和导演内心深处想法的表达，男孩的眼神，从双子缺失一位导致家庭关系的失调到男女少年阴阳互补式的情窦初开，在简单和质朴中又孕育新生命，步入正轨后无法停滞的生活，很难再接受变故。虽然有点神隐色彩，对话中又喜欢讲虚幻的故事，但同时扑面而来的生活气息浓郁，长成现实覆盖阴霾的参天大树。

室内镜头有一种采访般的粗砺，人物仿佛直接面对观众谈笑风生，还时不时朝屏幕外投来惊鸿一瞥，让我们对那些随性的家常碎语产生代入感；室外则多为精巧设计的长镜头，导演好像凭空造出了一位故事的见证者，并以摄影机作为他的的眼睛，以一种相对不变的视角观察人和事，更难得的是这位旁观者还会移动，摇晃+跟拍营造出一种悠闲漫步的感觉，似是来日本小镇旅游偶然目睹了故事（但同时对焦很稳，你边走边用手机录像绝对拍不出这样的效果），而偶尔溜号般地望向半空或盯着地面更是别具趣致。

河濑直美的电影可以说是一种专注于氛围感的电影，虽然只看过他三部作品，在《殡之森》中表现为疗养院的闷热气息，晴朗辽阔碧绿无边的群山，森林中神秘悠远的氛围。《萌之朱雀》里那些回忆的情景，厨房的气味，一副关于时间的图画，同样的碧绿的群山在远方呼唤。而在这部电影里古朴宁静的奈良小镇，或许有意无意的失真，胶片的老化，于是在人们的头顶笼罩着一片墨绿色的天空，仿佛某种超自然的事物就要降临。除了人和事件。电影中的环境（场景的布景、光线、色彩）对片刻时光的停留，在河濑直美的电影中具有重要意义。这些共同构成了影像的气氛。从最一般的意义上来说，她用雕刻时光的方式表达了她对人、世界、情感和生命的看法。夏日时光和墨绿森林于河濑直美是两种关键性的生命体验。

河濑直美的那部处女作存在着一种被“失去”与“幻灭”所包裹着的质朴的忧伤，每一个镜头都完美地承载了环境氛围与人物的呼吸吐纳。而本片则明显是部强行凹出来的“续集”，涣散的视点中无意义的空镜、刻意的桥段设计和有如空中楼阁般的情绪间的强行拼凑，明显是没有选择好题材而仅仅为了强行延续自己处女作的风格形式的自我重复，故事、情绪与环境无法形成有效的互文，表面的形还在内里却空洞无比。

+，待重看。河濑直美以灵动地姿态，朴实的镜头语言捕捉着时空凝滞状态下的奈良，于她而言奈良从未改变，古朴的街道、传统的街道店铺、庭院里的花花草草还有传统的沙罗节……手持摄影试图从游玩的孩童拍起直至新生命的降生来展示日本文化中的阴翳之美，”双树“在佛经中被称作 四枯四荣树，或非枯非荣树 ，其中 东方双树为‘常与无常’，西方双树为‘我与无我’，南方双树为‘乐与无乐’，北方双树为‘净与不净’等譬喻。 这里对应着人生的常态，亦是奈良这座城市的历史变迁（感觉她想要表达某种”法则“意识）。

都是轮回，两相的呼应。失去的也会回来，传统的都会延续，相互的关系就会一直继续下去。几段大段的长镜头竟然会让我觉得晕（原本以为对手持已经免疫），但却真的有抓到灵魂，从两兄弟的玩闹，青春期的单车和牵手奔跑，到沙罗节的那场传统游街。很喜欢这种在一个小的地方，不现代，年轻人去传承一些古老的东西，让人感受到生命在一个地方的延续。在台湾和日本电影中都能看到这样的东西，真是很亲切又美好。

开智影片，河濑直美导演的沙罗双树，并不是传统意义技法的电影，他没有追溯事情发展的来龙去脉，只是将生活的片段，那些表象的动作与现象展现给观众，对，印象派的感觉，所以很多都由观众来自行填充想象，这算是很有效的与观众互动的方式吧，感性为主，非理性的，反剖析和解构的形式产生出另一种魅力，同时她不是偏重于影像的，而是偏重于灵性的，故事从男主的兄弟无缘无故消失，到两个少年懵懂的爱情，还有女孩儿的身世，无不是用片段来模糊的展现表象，有趣的是，这种方式反而可以抵达每一个不同观众的内心（我自以为），非常值得思考与学习的影片。另一点启发：只有狂妄自大的作者，才会剥夺观众们思考的权利，代替他们去思考。

+，待重看。河濑直美以灵动地姿态，朴实的镜头语言捕捉着时空凝滞状态下的奈良，于她而言奈良从未改变，古朴的街道、传统的街道店铺、庭院里的花花草草还有传统的沙罗节……手持摄影试图从游玩的孩童拍起直至新生命的降生来展示日本文化中的阴翳之美，”双树“在佛经中被称作 四枯四荣树，或非枯非荣树 ，其中 东方双树为‘常与无常’，西方双树为‘我与无我’，南方双树为‘乐与无乐’，北方双树为‘净与不净’等譬喻对应着生命存在的状态，亦是隐喻了奈良这座城市的历史（感觉她想要表达某种”法则“意识）。

手持长镜头的完美运用，让镜头的运动从而有了人格的隐喻，那穿堂走巷无所不在又轻盈的仿佛空气的镜头运动，像极了那年夏天神隐的少年，他的回魂，他的注视，他的不舍，透过他的眼，看着一家人在平淡的生活里默默无声的悼念和哀伤，最后在一场祭奠的舞蹈里，用原始的舞蹈宣泄伤痛，再让一场夏日大雨洗刷所有过往，放下痛苦，带着思念重拾前进的勇气，最后的最后，新生命的降临，宛如生命的闭环轮回，镜头的退后，上升，俯瞰，是释然，是眷恋，是祝福。河濑直美真正用独特的镜头美学融入到了叙事，突破了故事的枷锁，用那些不经意的闲笔，书写了人类情感最永恒的那些部分，爱了。

。①奈良：哥哥圭意外死亡后一家人陷入了各种痛苦以及他们逐渐走出阴霾重新向前看。②充满生活感的轻盈而有活力的诗意氛围（正如同影片的小镇的风貌与人情给人的感觉）的营造：朴素的影像质感+实景拍摄+自然光；美而诗意的高水平摄影（光线/构图等）；各种如幽灵般轻盈而诗意的高水平手持长镜头（圭作为幽灵的视角与运动）；舒适的音响；零画外配乐。③作为角色导向的主情绪电影本片叙事太散（角色太多，问题同质于《不散》）太浅，本想扣2分，但由于叙事似乎也没那么浅，。

接近五星，要是有洗版就好了。室内镜头有一种采访般的粗砺，人物仿佛直接面对观众谈笑风生，还时不时朝屏幕外投来惊鸿一瞥，让我们对那些随性的家常碎语产生代入感；室外则多为精巧设计的长镜头，导演好像凭空造出了一位故事的见证者，并以摄影机作为他的的眼睛，以一种相对不变的视角观察人和事，更难得的是这位旁观者还会移动，摇晃+跟拍营造出一种悠闲漫步的感觉，似是来日本小镇旅游偶然目睹了故事（但同时对焦很稳，你边走边用手机录像绝对拍不出这样的效果），而偶尔溜号般地望向半空或盯着地面更是别具趣致。