Fuocoammare
(2016)
评分:6.7
导演:吉安弗兰科·罗西
编剧:吉安弗兰科·罗西
主演:吉安弗兰科·罗西
类型:纪录片
片长:114分钟
地区:意大利 / 法国
语言:意大利语 / 英语
别名:怒海公民(港) / 海上焰火(台) / 兰佩杜萨纪事 / 兰佩杜萨环岛 / 海上火 / Fire at Sea / Oltre Lampedusa
上映时间:2016-02-13(柏林电影节)
IMDb:tt3652526
《海上火焰》电影简介
Samuele是一个十二岁的男孩,居住在地中海的一个小岛上。和许多同龄男孩一样,他并不是很喜欢去学校,而是更愿意去攀爬海边那些岩石、玩他的弹弓、在海港转悠。但他的家乡并不是个平常的小岛而已。
第89届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)多纳泰拉·巴勒莫 / 吉安弗兰科·罗西 第66届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片吉安弗兰科·罗西 第29届欧洲电影奖最佳纪录片
《海上火焰》电影评论
《海上火焰》是意大利导演吉安弗兰科·罗西的一部纪录片,拍摄的主体是意大利一座叫兰佩杜萨的小岛,这座小岛向来是非洲、中东难民登陆欧洲大陆的中转站。电影跟随一个叫萨姆勒的9岁男孩,拍摄他在岛上的日常生活,包括与叔叔出海、和奶奶在家、跟小伙伴在岛上玩耍等等,剧情没有激烈的冲突,没有让难民和岛民对立起来,而是缓和却敏锐地纪录生活。
我硬是没有看出来这是双线结构,对不起我太蠢了。是因为状态不好吗?看的时候一直想是不是小男孩是从海上来的,我喜欢双线结构的原因是他们总在偶然的命运情况下相交又分离,如果是单纯的对比的话实在没有那么有魅力…另外看完这部以后也着实反思了自己对结构的痴迷和对去结构化的不适,哲思是设计出来的,还是引发出来的,这也许是一个好问题。
做为难民题材的纪录片,这部有着自己的特色。并未直面岛民与难民的纠纷争端,而是在平行时态里共存展开叙事。两条叙事线索,一边是岛民,一边是难民,在一个固定的岛屿空间内展开故事,一面是为了生存活命,一面是为了平静的生活。在小岛的空间里展开平行的故事,互不干扰,互不侵犯。导演的镜头在这里显得很克制而又美妙,空镜头的海面上漂浮的海水就像是难民的命运一样,漂浮不定,究竟是死还是活谁也预测不到,但是难民的纪录片里都展示了世界上的人道主义关怀。致敬导演,让世界的观众与政府引起难民问题的重视。
导演选择的主题是难民的生存,那么小男孩一家,无疑就是对照了。平静和动荡的对照,幸福与苦难的对照。人类向来是不平衡的,自从有了人类,这个星球就充满了血腥,充满了争斗,充满了杀戮。导演技法不好,这个纪录片的线索很混乱,譬如难民的镜头展示有点同质化,按照电影技法来说,只值三星,不过题材确实不错,再加一星。
【7】符号和意义是不存在的,因为电影就是这两者的堆砌。纪录片真实的样子我没感觉到,但看到了算计和预料。纪录片不纪录真实,那便是剧情片喽。体感到电影人类恐怖的真实写录,真实的可能是那座岛屿上的孩子的懵懂,假的可能是800美元,1000美元,1200美元改变命运的船。我信服那些恐怖的没有日子的明天和逃亡,因为可能或许,我们也是真假的。一半水,一半火,海上怎么可能有火焰呢。完成了对纪录片剧情片的重合。
一旦跨越人道主义救援的界限,很容易会成为道德高地下的审判。帮助难民和偷渡者的根本方法就是维持安稳的环境并且发展他们各自的国家经济,也是唯一的解决之道。很简单吗?并不是,而对第三世界国家的人民来说太难了,特别是战乱中的,但你要知道容纳难民也是永远没有尽头的。很残酷很现实。
艺术与纪实。何为纪录片,像怀斯曼的摄像机一样做墙壁上的苍蝇,还是像吉安弗兰科一样用剧情片的叙事手法夹杂纪实片的拍摄手法,片子里提供了纪录片的多种可能性。片中艺术加工颇多,隐喻暗讽认真琢磨起来也很有意思。只是一开始并不熟知片子的创作背景,莽撞开始看容易不明所以,中途停下去了解欧洲难民危机背景,才明白片子的结构设计。观察纪录片的一种,没有完整的故事链,看完还是需要一定的耐性。
昏昏欲睡,除了几个片段比较有新意之外。在仙人掌上画出人脸然后用弹弓打掉,小男孩几次以手为枪的射击游戏,是想表达人性本恶吗?难民作为被凝视的对象,在这里只是一个符号而已。难民境遇的呈现似乎也只是某种视觉奇观。当然也可以说导演很冷静、客观、理性,只想把事实呈现出来。为什么从这么大的视角切入,选一个典型不行吗?
看了《泪与盐》,说到里面的救援被记录其中。书聚焦“难民”营救,而纪录片(感觉不够“记录”)同时也对准了兰佩杜萨岛的岛民日常,犹如两个平行世界。岛屿是如此美丽,蓝色地中海平静的波涛下又淹没多少血与泪、希望和苦难。是什么让北非与中东人民逃离那片陆地?你即便知道原因也无力回答,那些人同样患有弱势的左眼,视,而不见。
导演这次把目光转向了欧洲最敏感的移民问题,记录叙事双线并行,一面是世代生活在岛上的淘气男孩的日常生活,另一条线索指向难民群体,用镜头记录难民营生活的点滴,关联性并不强,所以偶尔会让人有脱节之感。但串联起影片引发的内心共鸣,仍是导演的人文关怀,去直面现实的险恶与艰辛。
#补片金熊奖# 不像纪录片,导演水得三大差金棕榈就满贯了(以后戛纳评委不会真给他吧),近几年的金熊奖水准真的不敢恭维。非线性的平行剪辑,但两条线几乎没什么交集。重在政治隐喻和人文关怀,但你这一幕幕美不胜收的小岛风情,还有聚焦的原住居民小男孩喜忧参半的生活又有什么卵用,反讽毫无力度。真是迎合了白左们的喜好呵呵
6/10。开头挤满难民的小船在救援舰中穿梭往来,地面雷达接收器兀自转动着,周而复始地呼叫着绝望的哭嚎,在直升机滑向破晓的遥远海平线之前,微弱的探照灯是海上唯一光源,令人心颤的危险场景呼应了结尾深蓝天空中挂着一轮残月:它象征绝望与希望的轮回。男孩的弱视隐喻了战争盲目性,他和小伙伴用刀往仙人掌捅出一张张脸,弹弓射小炮炸,最后用黑胶布将破碎的仙人掌沾回原样,自由轻快的游戏氛围和战争的残酷性联系起来。罗西的故事没有叙事轴心,移民救援和海岛文化两条线互无交际,只是不断填充特殊的画面效果增加感染力,譬如耀眼的发光毯子从船上起飞、难民营中短暂激奋的足球赛,让人体验到光明的未来和痛苦的宣泄。要说有模棱两可的一点主旨,是用超声波测试双胞胎性别的口才丰富的医生,一直试图理解他的病人,成为用人性抚慰难民悲剧的救世主。