(2015)
评分:7.8
导演:黄亚历
编剧:黄亚历
类型:纪录片 / 历史
片长:162分钟
地区:中国台湾 / 日本
语言:日语 / 汉语普通话
别名:Le Moulin
上映时间:2015-11-10(CPH:DOX)
IMDb:tt5151568
《日曜日式散步者》电影评论
风车诗社背后的历史倒是拍得一般般,二二八事件台式煽情看着很审美疲劳。不过本片倒是一部关于现代主义文学艺术的业良诗电影。除去引用大家所熟知的布努埃尔、马格利特、达利、毕加索、普鲁斯特(这个名单简直列不完)等人的作品加以剪辑,脚本和画面也很有诗意,有罗伯-格里耶的感觉。配乐也很考究,可惜无调性作品本乐渣一首也没辨认出来(捂脸)格里格索尔维格之歌用的版本真心旧社会,该不会就是Nina Grieg的历史录音吧。墙裂安利同名书籍!
#giloo×TIDF# 「在星期天散步的人」,詩意表現/風格化的本土文學史,形式內容高度統一。抄了結尾好幾首詩——「陽光失調的日子/雞縮起一只腳思索著/一九四七年十月二十日,秋天/為什麼失調的陽光會影響那只腳/在葉子完全落盡的樹下」「那位詩人/是無名的詩人/在光复的陰影下哭泣/不歌唱的詩人」「詩人叼著熱帶煙管/喫著季節的香霧/菸灰缸是詩人思索的牧場/在熱帶華麗季節的風景畫中/我抱著一把烏克麗麗成為一位黃昏都歌手」「 認為永恆纔有價值的人,就信賴石頭吧。鑄造墓石吧。即使短命,也能如花一般,完美無瑕的……」
绝对有9分,下半年的第一份惊喜!但信息量极大,进入门槛相当。十年气象来看依旧是宝岛的寻根潮流所向,是史诗,但并未同于任何一部史诗的宏大。用远胜戈达尔式的意识流、超现实等图片拼贴纷繁似锦,字幕卡的讲述早胜于了旁白,不露脸的搬演试图进入沉沦现实,超现实的视觉元素对位上新感觉派、达利、达达。摒弃寻根的定式来说,其实纪录的是角色借由赴日之便与适时先进文化的奇妙对接,智识上的启蒙向往随历史战败的身份认同产生矛盾,诗歌与现实的纠葛最后又是落位于白色恐怖的残酷。过程中睡着了两次,醒来又倒回去继续看,为自己的浅薄跟不上信息量而惭愧,同时我们这一代又是何其幸运却不自知。
①电影给人带来喘不过气来的压迫感一般有两种方式:一是以恐怖、悲恸、惊险等剧情形式呈现,第二种,声讯与视讯本身可能并不大惊小诧,但它裹挟的巨量浓缩素材、复杂信息、迷幻意识,却很可能使大部分观众的大脑因根本无法及时处理而每每陷入宕机状态,本纪录片即属于后一种;②从30年代日治时期、中日战争,到二二八事件、国统时期,台湾的文学思潮,尤其是现代文学,各种流派的现代诗、超现实主义诗歌等等,本片做了一个艺术形式感极强的记录,创作者试图用诗化的视觉语言,还原那个年代现代诗歌的神秘奇境,他做到了;③影片中的视觉、文字、音声的奇妙组合,是创意的末梢,也是灵感的触角;④台本的叙述不是浅白而行云流水的,诗化的语言风格,杂糅了日式文化的语境,如果不是走马观花,162分钟的观影过程会遭到大脑一波又一波的抵抗感。三星半
优美的拼贴影像。有没有美化日本的嫌疑?当然有。如果台湾不能正视殖民现代性,不能反思台湾曾经确确实实作为日本殖民地这一残酷的历史,不能正视日本帝国主义的性质,那么现代主义就只能让诗人成为梦幻的牺牲品。国民党发动的二二八白色恐怖与日本殖民的压迫同等重要,倘若导演不能将两种事实平行处理,而选择性的去政治化,赞颂现代主义“华美”的篇章,那么这就是一部失败的作品,台湾文学也只能是西川满所轻蔑的“粪写实主义”。
片名法语Le moulin指风车杂志,也就是说这是一部关于风车诗社的影片。全片穿插历史资料、情景再现、诗句、动画等表现形式,采用斜构图、奇特配乐等呈现方式,这些都使得这部影片的观感十分神奇。用月牙与球体的雕塑来表明事情发展,一开始球体怪异地稳固在月牙中部,中间球体便摇晃起来,最后球体滚落。风车诗社不过是台湾文学发展史上的一个点,却也足够明亮,尽管结局尽是悲凉。“我的五官的血压愿意恒为桃花”。
图片、绘画、照片;书本、期刊、报纸杂志;声音、音乐、定格画面、胶片。个性张扬的先锋实验作品,也是导演的首部长片。大量的低视角机位,摒弃人物于画框外的空镜头,以及默片字幕式样的诗句,辨识度非常高。从收集整理,到酝酿编辑直至发行,耗时费力也就注定了不会高产。影片的母语是日语,直到国军入台才出现所谓北京话。字幕诗也是中日双语的。导演的观点很有代表性:日统时期的文学植入影响深远,国军入台后的文化清洗造成了无法弥合的创伤。所有只说国语不会日语的都是外省人。台湾人没有归属感的身份之殇,也得到了较为清晰完整的说明。这部处女长片无疑才华横溢,个人感觉优于毕赣。但是归类为纪录片和执意亲日的双重混淆,令人困惑及至愤怒。金马奖有分量也有魄力,然而最近几年接连官宣力挺台独,这样真的好吗?