你的臉
(2018)
评分：7.6
导演：蔡明亮
编剧：蔡明亮
主演：李康生 / 陈湘琪
类型：剧情 / 纪录片
片长：76分钟
地区：中国台湾
语言：汉语普通话
别名：Your Face
上映时间：2019-05-17(中国台湾)
IMDb：tt8846862
《你的脸》电影简介
蔡明亮一直以來都很關注弱勢族群，他說自己很喜歡看看老人家的臉，每一位都長得很漂亮，「他們看我們長大為何我們不能看看他們？」並公布剛拍2個月的新作品《你的臉》，採樣15位人臉大特寫，除了班底演員李康生和陳湘琪外，其餘13位都是高齡素人，由他親自走訪西門町、萬華物色面孔。
有趣的是蔡明亮花1個月在街上找素人演員，雖然年紀較長的人不認識他，卻都不疑有他就跟著去拍電影，演員的孫子或孫女剛開始擔心會不會是爺爺奶奶被詐騙，看到是導演本人才放心，他笑說：「台灣人真的很可愛。」目前電影《你的臉》資金已到位，由美容公司投資1百萬元，全片對白採演員的自然對話。
蔡明亮的VR電影《家在蘭若寺》還未上映，票價也未定，仍在做後續微調，他希望電影能有最好的呈現，而繼《家在蘭若寺》之後接著拍《你的臉》，挑戰類似紀錄片加上劇情片的新電影風格，他形容：「這部電影有人覺得應該放在美術館，我覺得可以放在電影院。」
第21届台北电影节台北电影奖 最佳纪录片蔡明亮 第21届台北电影节台北电影奖 最佳导演奖蔡明亮 第21届台北电影节台北电影奖 最佳剪辑奖(提名)张钟元
《你的脸》电影评论
可以与班宁的20支烟作为对比。创作者本人的创作理念对于影片最后质感的影响。确实还是很电影式而不是艺术式的表达，因为有很多人文关怀和温情故事在里面。虽然有程式、偶发、与累积，但并不是创作的重点。蔡没有把自己的声音去掉，虽然我觉得音乐与内容是断裂的，但与坂本龙一的合作仍然是很有实验性，给了我一些灵感可能性，当画面停滞时，听听坂本龙一的音乐还是挺好的。时间，沧桑，皱纹，本身就是故事，只是不能直接看的故事，但是故事存在过的痕迹。稍有点拨，就是我们对于自身生活的思考，我们为什么笑，为什么哭，为什么流泪，为什么成为现在的自己。
在学校见到蔡明亮。当第一张脸停留在镜头前已有三分钟时，场下起了微微的骚动，“难道整部电影就是如此吗？”“完全没有任何情节、故事和叙述吗？”可是，到第三张脸时，我已经进入了影像。凝视这些老人的脸，会让你想起很多。幼时的记忆，奶奶温暖的掌心，她煮的饭菜，教你念过的俄语。我忽然意识到，我没有如此长久地注视过她。虽然能够忆及她的音容笑貌，但我没有认真阅读过她。坂本龙一为电影制作了很精彩的音乐，悠长的钟声里，老人合上眼睛。我从来没有如此想念过她。
有关动静的哲思，蔡明亮的一次极端实践。由于镜头逼得很近，就不得不被放大的细节吸引。里面的人对着纹丝不动的“死物”摄影机，外面的人拼命地捕捉着稍纵即逝的变化；荧幕化作了双面镜，彼此间达成了诡谲的互动式窥视。经历了沧桑的脸上才会留下岁月的沟壑，选角其实很讲究。最后的空镜还留出了冥想空间，之前面部大特写的残影于明灭交替中再次浮现。观众可以和演员一样，去联想那些人那些事，或是闭上眼打个盹。
蔡明亮的电影已经趋向于一种体验的邀请，能否进入，就看你是否愿意接受邀请，以他的通道去体验时间。一场对坐，长时间的凝视，脸部的硬光把每个崎岖与斑驳的细节放大，是一种陈列。脸只是脸，讲述只是人生的切片，陈列物背后的故事与感触，都是参与者去赋予的，一种交互的达成。最后的空空的剧院，坂本龙一配乐中模糊的人声好像瞌睡的呼噜声，光的明暗交替是呼吸的节奏，这也是一张脸。（从没这样去观察过小康的脸，蔡明亮的缪斯也不年轻了）
被吹口琴的老爷爷打动到。当我长久凝视屏幕前的一张张脸时，那些皱纹，如同年轮，每个人都已经历过属于自己的岁月，自己的年代。而那些故事，欢愉与悲伤，微笑与泪水，最终都化成了脸上的痕迹。但我想我们的内心却始终还是一个孩子，仿佛与那些痕迹毫无关联。此刻，凝视也变得更有意义，带观者进入了一种暧昧的中间地带。蔡明亮果然还是最爱李康生，压轴出场。
最近只有蔡明亮的电影走得进我的心，已经好几天每天都要看一部，这部同样让我震撼。这一张张灯光照耀着的老去的脸，之前或许从未面对过镜头，所以他们发呆、发笑，尴尬，所有真实的状态一览无遗，很多老人可能并不知道拍摄的意义，在镜头前迷起眼睛打瞌睡，眼睛快合上时，又好像什么都没发生似的缓缓睁开。只有当他们的脸出现在镜头面前，他们经历的几十年风霜才会被人具体地想象。风吹过他们的脸，雨打过，还有无数难以想象的物质触碰过，且这风是不停变换的，雨也是，于是脸的复杂性显现出来，泛起别样的光泽。也只有以正式、艺术的方式展现这些脸，老人好像才重新恢复人的身份，他们想要被尊重，讨厌被嘲笑。男人们多半很沉默，叙述起来（或许是口音的问题）含糊不清，而女人多半喜欢讲述，坦诚，真情的表达。她们的讲述和故事太精彩，让人想要模仿。
想起台湾有个电视节目“有一种style叫废墟”采访蔡明亮，主持人在他的指导下静静地站在竹林里面“表演”，那天他们还吃了蔡明亮亲自做的咖喱鸡饭。我可以感受到那个冬天微微的凉爽和咖喱鸡的香味。我想当蔡明亮的演员一定很有趣，也很放松，可以获得很多很多的时间，静静思考自己。此片里那个自我怜悯的餐馆老板娘，无论蔡明亮给她自由发挥的空间有多大，还是能让人感到她对拍摄的理解与导演有一定出入。把这段让人有点尴尬的素材保留下来，倒是很有趣。人一生要说那么多话，其实没有几句不是说给自己听的。
我想在现实的生活里没有人会让你长时间的盯着他（她）的脸这么看，初看时是无聊和乏味，但是当你紧盯一张面孔一段时间后，你会发现每张面孔后面都是有故事的，再好的演技也掩饰不了内心世界反射在眼中的样子，慢慢你会觉得每张面孔背后的生活都好丰富，而且从不重复，一个好的导演都会有一双发现故事的眼睛，即使是在最平淡无奇的地方，好电影就是这样，可以让我们静静的换个角度看世界！
凝视在镜头里的脸，除了李康生之外都是上了年纪的素人。悠悠岁月，一时不知从何提起。有的沉默不语，有的瞌睡连连，有的滔滔不绝。男人们老态龙钟，女人显得更健谈一些。回忆往事，有风光得意亦有失之交臂，大多记住的都是沉重与遗憾。男人习惯说命，女人愿意谈情。背景杂音让人焦虑，仿佛时光进入了狭口，加剧了衰老。谈起父母的爱，一句“我也不年轻了”，是数不尽的感慨。
本片最大特色是以特寫鏡頭對準李康生以及許多素人老者在內的十三張臉，擯棄任何一切的電影敘事手法，把原本屬於美術館的影像藝術手法放進電影院當中，創造出一種“凝视”的觀看體驗。十三張臉，或對鏡頭沉默思考，或談論過往情感經歷，或展示日常身體行為（陷入沉睡當中），把自身日常的，過往的，當下的生存狀態和生命經驗展示給銀幕之外的觀眾，雖然此片在電影院上映，有種蔡明亮和台灣電影市場的“和解”的感覺，但實際卻延續了蔡明亮一向的先鋒姿態和藝術革新力。
摄影机仍然作为眼睛的替代者却取消了窥凝的意味，它与被拍摄的人达成了相互关注和交流的平等关系，让我们惊醒在任何时候都如此罕有全然专注地去注视他人的面孔，这似乎是一种长久不自知的冷漠，以及特写作为一种最原始的电影手法仍然具有无限的潜力，因为脸部的轮廓最能凸显光线的质地，面容往往凝聚着一个人全部的生命经验，那些皱纹比语言更有力量，比叙事更加深沉。
——你沧桑的脸。好几张脸都很打动我：几十年后再遇初恋的漂亮老阿姨，吹口琴的爷爷，猛看像塔可夫斯基的老人，睡着的老人……如果不是蔡明亮自己母亲吐舌的脸稍微引起我的不适，可能会更喜欢这部记录电影吧。小康在《郊游》狂风暴雨里唱满江红的脸，是最震撼我的“银幕上的脸”之一。电影结尾室内空镜头的配乐，感受到坂本龙一幽灵般的登场……