Bo Burnham: Inside
(2021)
评分：8.8
导演：博·伯翰
编剧：博·伯翰
主演：博·伯翰
类型：剧情 / 喜剧 / 音乐
片长：87分钟
地区：美国
语言：英语
别名：柏本漢：我的隔離日記(台)
上映时间：2021-05-30(美国)
IMDb：tt14544192

《博·伯翰：隔离在家》电影评论

我讲不出深刻见解，喜剧还是纪录片都无所谓。能够创作就很棒了，从有想法的时候就能够开始行动，move forward,不管对不对，不管是否完美，做就完了，把这一件件事当成珠子串起来，就是你的人生。我也看到他人在隔离独处时的状态，从享受到深沉到发疯，原来到最后都会疯掉的，不光我自己，隔离在家的事无非就那么几样，不管距离多远，人类行为都是相似的。突然想到为什么没人直播讲笑话呢，像大兵一样，不剪辑，就一直讲下去。，投影用的真好。

其实光凭博·伯翰以前那几部特辑就已经足够称他为天才或者鬼才了，但这场《隔离在家》真的使他的段位再次提高了一阶。因为受疫情隔离的影响，也就自然没有任何工作人员能够帮忙，于是这场秀无论是摄影、灯光还是剪辑全都得靠博一个人，甚至就连观众也用手动的罐头笑声给替代了。并且在这种有限的条件下居然还真很好地搞出了与众不同的光效和转场方式，以至于称这场为他的特辑里观感最独特的一部也不为过了。而歌曲更是一贯地在保持着趣味性和深度的情况下还足够动听，尤其像《世界是如何运作》、《白人女的照片墙》、《欢迎来到互联网》和《眼睛都盯着我》等都是极其优秀的作品。并且不知是不是被隔离的限制给激发出了灵感，以往还是有不够好听的存在，但这场几乎每首都好听，甚至在结尾曲里还来了个CALL BACK，，力荐。

用一年的时间自我隔离在家，拍摄一个音乐、单人脱口秀专辑。这部NETFLIX推出的电影，不就是抖音短视频合辑吗？但你看人家那叫玩得一个高级。灯光摄影剪辑音乐原创音乐演奏亲自出镜表演，全是炸裂级的效果。有思想有幽默有音乐才华还有超级强的电影思维及单兵作战执行能力，全都一个人搞定！最后，还真实地展示出一个人自我封闭一年之久的心理崩溃过程。这追求真实的真诚态度叫人感动。中国制造“张同学”，美国制造博·伯翰。千万别看，你会羞得找地缝钻进去。因为你发现自己吃的全是垃圾而已。你会反思你究竟是什么。

很有趣的表现形式，纪录片？唱片专辑？电影？不晓得怎么定义。里面的歌曲很好听，1个小时就一个人，也没觉得无聊，里面的信息量巨大，关于内在声音的对话，关于互联网，关于z时代的人类特点，关于不可说的东东，每一个拿出来，都可以引发思考，好像是在读一本书，无法一气呵成看完，需要边看边按暂停，思考一下。

(先让我感叹一下欧美人家里真的是有各种各样的灯)显然封闭的空间也禁锢不住bo的才华，这次更是在画面剪辑上做文章。疫情宅家，和网络更近距离相伴，让他对这个世界有了更多的审视和看法。世界总的荒诞性，伴随网络产生的疏离感和异化感。从中成功将自己抽离出来看时，世界真的很可笑。我们也很可笑……

真的是神作了，绝对的神作。是我看过音乐脱口秀里的巅峰之作了。老实讲听这场脱口秀（音乐会），至少也算是被骂了一个小时，但是值得。妈的我太喜欢那段white women ‘s insgram了。对音乐和图像的解构和模仿都太准确了。边看边跟朋友讲说，以这种敏感程度+反思精神+cynical程度。这位大哥至少也是有抑郁症，甚至是bi-polar，希望大哥能活久一点。

，PG-13。推拉摇移，简单拼接，一台投影仪，几盏变色灯，不需要特别专业设备和技能。用形式的创新来替代高昂成本的技术画面。把生活中各种思考，社会问题的反思，用轻松幽默的态度拍成一个个独立的小故事。我想宋飞拍《宋飞传》的目的和本片一样吧，把一个个毫不相干的段子演出来，拍成一个东西，拓展单人脱口秀的形式。本片男主甚至更近一步，虽然宋飞是单人脱口秀，但拍的电视续集还是找了一堆人，而本片在疫情的背景下，自然而然的真的是一个人演。

脱口秀本来似乎是不存在和观众的屏幕（物理）界限的（有大量现挂），但是仍然存在一种表演性将喜剧演员和观众区分开，形成无形的墙。Bo过往多少在尝试打破这种无形的墙——拆解“脱口秀作为一项表演”的幕后设计，进行非常多散点式的观众交互；但另一方面，他的拆解本身又是一种表演，用大量歌曲演唱的形式让这个破墙的行为变得更有表演性，可谓multi meta。这部隔离在家变成了没有“现场”，纯粹影像的形式，内中可玩的花样和反身桥段更多，尤其是在一个逼仄的室内空间里颇似《史丹利的寓言》，表演者好像变成了叙述者。然而，正因为是一个纯粹广播出去的影像（画外时空+剪辑），物理上的第四面墙这回真正存在了，这是Bo想要的进步吗，或者只是形式的又一次缝合和变化。内容本身更是对英语世界互联网为基的文化的一次形式戏仿

就是要这样淋漓尽致的展现自己的个性与独特幽默气概嘛，前年接的那角色是啥玩意。投射思维的剪影，一块块思维，在墙壁上的光斑之间跃迁，能完整捕捉到就很困难，没期待能剪辑的这么好，尤其喜欢每次喜剧段落后的无声表演，一种无法表达的绝望，试图用喜剧取悦自己，但事后更加劳累适得其反，解开一片空虚下是更多的空虚。不觉得很多剪辑是有意为之，无心插柳柳成荫。大众文化的敏锐观察者，来自白男自嘲的绝佳讽刺，社会议题的反作用推动。灯光是他的语言，也是这部片里最强大的武器!

太致郁了，我认为这个不是comedy，就是包含了黑色幽默元素的影像艺术品，以一种实验纪录片的形式呈现，还略带点行为艺术的意思。Bo真的是天才艺术家。解构自我、燃烧生命或许不是最高级的艺术主题，但起码显示了艺术家的真诚。而且，抛开超级棒的音乐，，让它具有了大众性，不会过于私人化、情绪化。但是，这种把自己剖开、摊开在观众面前的表达对自我损耗巨大，不宜多用。此外，观众如果观看重复的个体叙事，不仅会审美疲劳，也会感染抑郁情绪（在标签里写stand up comedy真的是诈骗）。我在整个观看过程中充满了担忧，好怕Bo会拍着拍着伤害自己，甚至真的在40岁前自杀。

观感就像连续播完了youtube上bo发的视频合集，离comedy很远，离musical很近，非要说的话tag应该是experimental theater，which is Bo的大学专业。就我自己感受到的是，他对凝视和被凝视关系的探索，和对当代看似自由却狭隘相似的生活方式的讥讽。

打光、镜头语言、摄影手法都好棒。内容确实就和他开头说的那样，all over the place，但越往后推进，观众明显越能感受到他内心的一切开心不开心冲击过来的感觉，这是我认为这片子最有力量的地方。看片中间想着这个要是能在去年隔离在家的时候看就好了，真看完了又觉得其实什么时候看都挺好的。