The Brown Bunny
(2003)
评分：6.5
导演：文森特·加洛
编剧：文森特·加洛
主演：文森特·加洛 / 科洛·塞维尼 / 谢丽尔·提格丝 / Elizabeth Blake 等
类型：剧情
片长：93 分钟 / Canada: 90 分钟(Toronto International Film Festival) / France: 119 分钟(Cannes Film Festival)
地区：美国 / 日本
语言：英语
别名：摩托情迷
上映时间：2003-11-14
IMDb：tt0330099
《棕兔》电影简介
职业摩托赛车手巴德•克雷（文森特•加洛 Vincent Gallo 饰）独自驾车从新罕布什尔州出发，他将要参加五天后在加州举行的比赛。孤独的旅程让人心绪万千，关于那旧日爱人的回忆慢慢浮现脑中。黛西（Chloë Sevigny 饰），一个让他魂牵梦绕且愁绪满怀的名字，这个美丽如同妖精的女孩曾让巴德感受到爱的温暖，而如今她身在何方？巴德一路前行，邂逅了一个又一个充满个性、美丽温柔的女孩，她们短暂慰籍着他的心灵，却最终都被抛在身后。无论怎样，她们无法取代黛西的地位，一如那旧日回忆久久萦绕盘桓……
*本片2003年入选戛纳电影节角逐金棕榈奖，却遭到了“灾难性”的评价。
第56届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)文森特·加洛
《棕兔》电影评论
双车道柏油路，落雨黄昏，镜头永远像蒙了一层尘土，散文诗一样，美的七零八碎，毫无章节可言。忽略技巧，真实表达。武林中形容功夫的最高境界“杀人无形，手中无剑胜有剑”，可能就是说的加洛了。最后的blow job实战，给前面冗长压抑的铺垫直接上了一个大高潮，有谁是通过水牛城而想去了解那个阴郁极端的处男的？这部能给你一个还算满意的答案。
整个影片陷入一种荒废无力的感觉，哪怕是亲吻的镜头都不会展现特别多的欲望。直到最后，才交代了这种感觉的由来，妻子过量吸x导致死亡。当然影片整体节奏偏缓慢，但很喜欢在崩溃边缘还有一种自由的味道。另外，在声音方面，不知道是不是导演特意设计的，很多地方都听不清楚外部的声音，应该是想让我们陷入与男主同种境地中。
依然值得看，但显然没《水牛城66》那么大众了，你不能去期待自己能看到些什么，只能坦然或愤怒地面对自己即将看到的东西。文森特•加洛是一个孤独的孩子，只会讲着孤独的故事，他在试着用这份孤独去冒犯我，不过还好，我并没有被冒犯，因为我也同样孤独，不过，如果他的孤独能有人理解，我能理解别人的痛苦，或许我们便都没有那么孤独。
#没看过实验电影系列# magasa老师说得对，可以被视作是一部创作上相当偷懒的作品，戛纳有资格愤怒。不过对没看过实验电影的我而言，长镜录下的流动确实达成对空间和状态的截取——不同于娄烨对空间的捕捉构成在场-观看间的暧昧姿态，这种手法更像对时空的拉伸，更直白自恋，只是一种情绪的延续。但这种感觉不断被角色停车后的行动所打断——所以，我的感受究竟是出自影像的特质呢，还是导演？最后色情场景不错啊，比A片自然多了。文森特·加洛简直就是年轻版威廉达福
人内心的巨大空洞感潜藏于生活的每一分每一秒钟，电影中前段男人的描摹每一处都是情绪的张扬，到最后啪地一下揭示出来现实，这是经验性的又是非经验性的。我觉得一部好电影无论从哪个角度切入，无论其主题表达如何，它要根本上反映“现实”(这是感觉上一种非常模糊的东西)，即从根本上与生活、人类经验...有内在的呼应和张力，这种最人本的东西就若有似无讲了出来。
久仰大名，选曲是几年前就印象很深了。或许不少编导系的文青都有这样一部公路片的雏形:伤心路上只有无言的男子和他的日抛女友，一个存在主义的唐璜。都不用想就知道有多油，但这部并不让人讨厌，或许是因为加洛的易碎感，让整部影片在发冷的太阳下如履薄冰，镜头的位置很关键(极近的抽离)。在那片盐白沙漠的地平线消失的踪影或许是ego的形状。虽然想就这么下结论但结局还是令人咋舌(好的和坏的方面)
93mins，tmd臭加洛，是个傲娇小公主，和你这样的人谈对象确实有够emm的，漏口交你也干得出来（还挺大），叙事结构其实还挺有意思，技巧方面大量中近景特写过肩镜头加强情绪，面包车主观视角增强迷离感，所以片子过半我猜到是部失恋片（更后面一层就不剧透了），但我是真没想到加洛能自恋到漏口交
说实话这电影不适合大众，也不适合我这种喜欢各种类型但偏偏就不喜好这一类的，因为看这电影就好像在看一部生活纪录片，各种的细节，镜头慢的会让人睡着，除了开车一路上的风景，整部影片大部分时间沉闷到极点，也让我不知所云，到最后的情色画面，才终于明白男主是因为爱人的离世而自责，但是，这样的文艺片，也就适合导演一个人自己欣赏吧，关键我看了评论，好多打五星的，也许就是冲着口交的镜头吧。
真实痛苦直男，一种电影学院不会尝试的自由影像。随性地切割着画面，选择着关注点，任由景色、表演和情绪流淌。这部电影中人与车的关系，就像摄影师与摄影机的关系，不同角度和焦点的特写、手持和固定机位切换自如。这种有所选择和变化的特写，通过光和焦点得变化，有的时候关注的是景色，有的时候关注的是情绪，男主角、车和景色好像融为一体。从最开始模拟车子的主观视角，到出现剪影再后来他越emo他在画面中比重越来越大，直至大全景人与车沉浸在景色和情绪中。
非常私人情绪影像纪录，半公路片，出现在美国很奇怪，倒像东欧北欧风。三声Please获得小店姑娘的心，两声OK抚慰路边落寞的女人，绕路带上站街女Rose却又丢弃路边，因为她们都不是黛西。两首动听歌出现在两个长长的开车镜头里，给别人慰籍，自己也一直在寻找慰籍。开篇摩托赛道一圈一圈似乎人生打转，盐地飞车的惊鸿照影让人多少有点期待。露骨画面删掉也不会影响叙述，噱头吧。
除了BJ的镜头，其实是一部诗意的作者电影。颇有维姆文德斯式的气质，漫无目的、前路迷茫、无边际的诗意。文森特加洛虽然经常演一些怪诞神经质的人物，但内里是很敏感细腻的人。。。[引]同类于水牛城66，表现人与人之间的疏离，亲近的无望，相比于那部作品来说，这一部要更加的冷漠和隐忍，影片大部分时间都是沉默的，对白极少，似乎暗示沟通的无力和情感的空白与荒寂，最后对于女主角结局的交代使得感情得以升华。加洛绝对是一个自恋的影人，充满了自我意淫的高傲和自赏。
80分钟的忧郁小清新公路片临到尾了怎么突然把鸟掏出来嗦的不亦乐乎，不过男主角又帅又欲鸡鸡又大又挺我也想试试惹。前三段感情戏时间都很短暂，但是拍的异常感人和遗憾，我气恼男主角一再放弃自我救赎的机会，直到女友还魂道出真相，所有痛苦和自我惩罚瞬间合理，导演连续用大尺度blow job和轮奸残忍的将前80分钟的基调打碎，所谓放弃，不是文青无病呻吟，而是切肤之痛的后遗症。导演有文德斯+凯莉雷查德的风韵