プロフェッショナル 仕事の流儀「生きづらい、あなたへ～脚本家・坂元裕二～」
(2018)
评分：8.7
主演：坂元裕二 / 高桥一生 / 满岛光 / 永山瑛太
类型：纪录片
片长：50分钟
地区：日本
语言：日语
别名：职人的作风 / 工作的流派 / 行家本色：致艰难生存的你-编剧坂元裕二 / 行家本色「致艰难生存的你～脚本家・坂元裕二～」
上映时间：2018-11-12(日本)
《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》电影简介
NHK纪录片讲述日本知名编剧、作词家坂元裕二的故事。
其代表作有《东京爱情故事》《我们的教科书》《Mother》《Woman》《问题餐厅》《尽管如此也要活下去》《最佳的离婚》《四重奏》《再见我们的幼稚园》等。
《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》电影评论
情节本体（相对于情境本体）的脚本家感知起来有一点陌生……比起这个他的日常完全就是我要规避掉的状况集合，大纲过程和草稿方式在我看来没有一样能work，办公室、日程安排每一个细节都很难受，但是也能运作起来，这就是也要看个人的做功，能运作起来就厉害，根本原因还是精神核能够支撑起这件事，姿势参考性就 pass。大叔的状态还有优化空间对他自己来说，我觉得烟和绍兴黄酒在这里的出现有一定道理hhh.
如果我23岁的时候写出了东爱这样的作品我估计会原地退休2333。“人的形象是由细节堆叠勾勒出来的，对我而言，比起浩大的事，在电视上看见通过小动作刻画出的人物更令我激动”。“ 就算达不到那样高的收视率 就算被评价严肃阴暗，我也要认真地写出背负生存痛苦的人们的故事，哪怕只有一人被救赎也是好的“。就是我们爱坂元的理由吧。
23岁的坂元裕二写出了《东京爱情故事》剧本，任何剧作家都梦想的高峰，从此他开始厌恶自己，因为他后来的剧本都是爱情片，他拒绝重复，而且认为没有意义。一直13年后写出了严肃剧本《Mother》，才找到了他想要的。这来自于他抚养女儿过程中的切身体验。“故事，存在于琐碎的日常中。认真写出背负生存痛苦的人们的故事”是他找到的意义。他关注小人物、少数群体，很少有宏大叙事，通过小动作刻画人物。因为他的剧，哪怕只有一人被救赎也是好的。这就是成就。但他最先救赎的，就是自己啊。创作首部舞台剧，讲兄弟俩的故事，陷入绝境，坂元将哥哥身份换作自己，完成现实中对亲弟弟的道歉，破解了死局。问他“何为职业人? ”坂元回答：“才能灵感都是靠不住的，是人在日常生活中迸发出对美的意识。——那是必须认真感知世界才能孕育出来的。”
看前：听到东京爱情故事坂元裕二才24岁，真的很惊讶～～是如何年纪轻轻就能找到一生的事业并且已经做的如此优秀的呢？而且一直一直做到现在～～看后：竟然是年轻时口碑+收视率双丰收，但陷入迷茫，停下来好几年重新找寻自己想表达的，才有了《mother》《尽管如此 也要活下去》这样的作品，然后一直一直坚持到现在~~写给少数人的故事~~
好可爱啊。“即使晚上喝酒了也会四五点摇摇晃晃起来给女儿做早餐，无论如何便当都很重要！！”没想到这么厉害的编剧，也因为找不到想要做的事情在27岁时离开电视界，后来呆在家里很长时间写不出东西。“平凡的日常终究会追上来，是无法舍弃的，也明白了这部分才是更加重要的。”“才能、灵感、酒精基本都靠不住，最重要的是对世界的感知” ，感觉艺术家们看看应该会非常有启发吧。回想起在大学床上熬夜看《四重奏》的日子，边看边心疼流量超了，剧里吃炸猪排饭的那部分我到现在都记得…hhh就像片子里说的：看别人吃东西真的很幸福～
“人在日常生活中迸发出对美的意识，那是必须认真感知世界才能孕育出来的。只盯着电脑，只依靠酒精是无法得来的”。因为只是截取坂元裕二创作话剧剧本三个月的片段，所以有些管中窥豹的感觉。但还是建议中国尤其是电视剧编剧都来看看。我理解有很多东西是超出控制范围的不能写，但在能写的范围里，请向坂元裕二学习。
好的创作者永远在突破自己，而不是躺在记功薄上重复自己。即使像他这样的大剧作，也有思路无法推进、没有进展的艰难时刻，顿时觉得写一句话费半天劲的自己可以被接受了为少数派写作，让他们知道还有人在关心着他们，是坂元裕二那不直白说出的温柔。喜欢不是那写下的几个字或说出的一句话，是用许许多多爱的小事填满的空间。
只截取了工作和生活的一小段模样，但也一瞥到了坂元作为编剧作家的理念。鼓舞负值的人至少先达到零点，这样的目标真的已经很了不起了。看到这位编剧盯着屏幕打字和斟酌的样子，才把《mother》《尽管如此》《最完美离婚》《四重奏》在脑海中串联起来，虽然将它们对接生活会有不实的部分，但还是已经在心里留下了不可磨灭的记忆和感动。
喜欢一边念剧中人的台词一边创作/很在意外界的看法。“虽然按照以前的方法写下去就会创作出有趣的故事。但不想被人说炒冷饭，最近有被人说过。”/救赎的主题，也许根源是来自对弟弟的愧疚？/认为细节很重要的坂元，再忙每天早上五点也会起床给女儿做早餐/一直在寻求自我突破。从来不愿意露脸接受了采访“想做点自己讨厌的事。”偶像剧大手退出电视界「这不是我想写的东西。」闭关三年写小说没写出来也没关系，想走自己的路/从不对人的价值轻易否定/故事存在于琐碎的日常之中
编剧是一个内耗相当大的职业，需要不断地抽空自己去填充纸上的人物，但是现在的编剧却好像不是这样的，受制于资方、导演、策划、演员，写着一堆由着热点和人设堆砌起来的故事，在其中难见他们对于日常生活的体验，以至于原本创造性的职业沦落成无想法机械码字的工种，一个创造性的职业沦落至此，就更别谈大的影视行业了...
一条线是半圆创作的过程，一条是故事线。拍摄一个编剧作家往往是困难的，因为他们面临的困难和冲突很大程度上在内心层面。画面几乎难以展现。看到育儿那里，简直要流泪，他真的是以亲身经历去理解女性的编剧呀。为少数派创作的故事，比起从10到100，先从-5提升到-3更加重要，每一个渺小的个体里都有为自我活下去的力量。半圆真的是温柔的人啊。
没有讲出什么东西呀？将观众和拍摄导演置于同一视角，通过几次在坂元裕二工作室的突击拍摄展现了坂元裕二创作一个舞台剧剧本的过程。没有过多的以记录的形式展示坂元裕二的生活状态或者习惯等。更多是并不深入的观察者角度或者采访。也没有看到想讨论什么主题。印象最深刻的就是对于日常生活中的琐事的重视，以及老师想要写出描写少数人的故事，治愈哪怕一个人也好的决心。（srds能拍点我不知道的东西吗