Grandma's Reading Glass
(1900)
评分：8.2
导演：乔治·阿尔培特·史密斯
类型：短片
片长：1分24秒
地区：英国
语言：无对白
别名：奶奶的眼镜
上映时间：1900-11(英国)
IMDb：tt0000304

《祖母的放大镜》电影简介

本片由乔治·阿尔伯特·史密斯（George Albert Smith）执导，是一部无声短片，片中，年轻的威利（Willy）借用一个巨大的放大镜聚焦于各种物体，目的是演示电影特写新技术。本片被认为是“最早在中景和特写视角之间切换的电影之一。本片曾经失传，后于1960年在丹麦宫廷摄影师和电影先驱Peter Elfelt的收藏中发现。

《祖母的放大镜》电影评论

有意思，很惊奇，某种程度上说，与梅里爱和卢米埃尔兄弟的把电影镜头看作是动态的画笔和人眼的复制外，镜头第一次以一种被意识到的形态存在，它不仅是眼睛的延伸，同样是一种视觉的放大，特写的眼睛是“双重”看、相互看的奇妙体验，从某种程度上讲，电影的自反也许早已注定。

本片是世界上最早交替使用中景镜头和特写镜头的影片，乔治·阿尔佩特·斯密士。具有史诗意义。世界上最早的特写镜头：1893年2月2日，美国新泽西州西奥兰治新建电影制片厂，威廉·迪克逊拍摄的《弗雷德·奥特的喷嚏》一片中的弗雷德·奥特打喷嚏的镜头。

英国布莱顿学派代表人物乔治•阿尔培特•史密斯的代表作品。讲述的是一个小男孩拿起祖母的放大镜好奇地到处看的故事，通过放大镜这个道具来推动特写镜头的出现，分别拍摄了报纸、钟表、鸟笼中的鸟、祖母的右眼、祖母怀里的猫5个特写镜头，全片由5个小孩和祖母的全景与5个特写镜头交替呈现。视点特写镜头使用圆形构图（放大镜的形状）。打破了电影拍摄的单视点限制，是最早的蒙太奇，最早的分镜头原则也由此产生。诚如某友邻老师所说，从观看他者到观看观看者，在《望远镜中的景象》上更进一步，具有自反意识。

布莱顿学派代表，影片表现了一个老妇人正在缝衣服，而他的孙子正用放大镜看报纸，然后对正在走动的表的内部、一只笼中的金丝雀、老祖母眼珠做了特写。《祖母的放大镜》超越了卢米埃尔自然的记录和梅里爱一成不变的全景正面镜头，开始尝试主客观镜头的交互使用及叙事者与观众情感的关联等电影特质。“特写镜头”的出现！(中景/特写切换)

影片介绍：“年轻的威利（Willy）借用一个巨大的放大镜聚焦于各种物体，目的是演示电影特写新技术。”笑死，威利实是早期楚门，他以为自己在用放大镜看想看的东西，但其实却是被操控着来展示电影特写新技术……聚焦祖母的眼睛时竟有种惊悚感，不过还好接着就转向了猫猫头，猫猫头很乖哈哈。

乔治作为一名人像摄影师，如同剧院中手持望远镜的观赏者，创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式。而电影最早“分镜头”原则，也就此产生。在本片中乔治先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视觉效果骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。

英国布莱顿学派的代表影片。影片中先后在一个场景里交替地使用特写镜头和长镜头，这样的景别变化打破了传统艺术时空的固定模式，带来全新的时空观念。并且把特写镜头运用到电影语音的形式系统，发展了它的叙事因素。电影最早的“分镜头”原则，也有此产生。

习惯于使用特写镜头的乔治·史密斯感到特写镜头不能把一切东西都表现出来，于是他想到了在同一个场面里交错使用远景镜头和特写镜头的手法，史密斯通过这一手法创造了最初的真正的蒙太奇（区别于梅里爱影片中一层不变的客观视点，史密斯的影片中出现了主角自己的主观视点）。但在他最早的两部电影中，蒙太奇是通过一个视觉的器具（望远镜和放大镜）来形成的，因此在某种意义上，这还只是一种特技而已。——乔治·萨杜尔《世界电影史》

把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，这样的景别变化打破了传统艺术时空的固定模式，带来了全新的时空观念。创造性地运用了“蒙太奇”手段，发现了电影独特的思维表达方式，电影最早“分镜头”原则也就此产生。

也就几分钟也要进行简要记录，，其中景别的切换也是剪辑手法的最初尝试，还有视点的切换，不再像梅里爱一样，一种“乐队指挥视点”，而是以小男孩的角度观察放大镜后的物体的试点，即主观视点，在当时很新颖了吧。电影向着他的艺术性进行的伟大的实验与尝试。

“哪怕是那些接近虚构影片中人物视点的镜头，现在通常被用来表达人物思想和情感的外化，在那个时代仍然更多地是提供视觉上的愉悦而不是叙事信息……幻灯，早期的幻灯放映机通常用煤油灯（Kerosene）来照明，给电影产生了特别重要的影响……事实上，《奶奶的老花镜》是从一个幻灯片改变而来的。”（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

斯密士在该创作中突破了摄影师的既定理念，把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展其叙事因素。交替使用特写镜头和远景镜头打破了传统艺术时空的固定模式，同时创造性地使用了“蒙太奇”手段，也产生了最早的“分镜头”原则。