東京流れ者
(1966)
评分：7
导演：铃木清顺
编剧：川内康诺
主演：渡哲也 / 松原智惠子 / 二谷英明 / 川地民夫 等
类型：动作 / 犯罪
片长：89分钟
地区：日本
语言：日语
别名：Tokyo Drifter
上映时间：1966-04-10(日本)
IMDb：tt0061101

《东京流浪汉》电影简介

本片是一部新概念的惊险动作影片，故事通过对突发事件的精心绘制，再加上人物内心矛盾的艺术过滤，配以精心打造的金章激烈的惊险场面，让本片成为一部经典之作，可见本片导演铃木青顺（Seijun Suzuki）的别具匠心……

《东京流浪汉》演员表

渡哲也 Tetsuya Watari 演员 Actor 代表作：大佬 / 坂上之云 / 35岁的高中生

松原智惠子 Chieko Matsubara 演员 Actress 代表作：漫长的告别 / 世界奇妙物语 / 玩偶

二谷英明 Hideaki Nitani 演员 Actor 代表作：日本沉没 / 幕末太阳传 / 东京流浪汉

江角英明 Eimei Esumi 演员 Actor 代表作：电车狂 / 鬼神童子 / 人造天堂

乡英治 Eiji Go 演员 Actor 代表作：伊豆舞女 / 新干线爆炸案 / 东京流浪汉

川地民夫 Tamio Kawaji 演员 Actor 代表作：迪迦奥特曼：最终圣战 / 大决战！超奥特曼八兄弟 / 无仁义之战

滨川智子 Tomoko Hamakawa 演员 Actress (饰 Mutsuko) 代表作：东京流浪汉 / 亚洲秘密警察 / 或许是我的错

《东京流浪汉》电影评论

完全因为其摄影和独特的颜色风格（都是形式，毫无内容）而被留名的影片，剧本极差，主演表现糟糕，女性角色被完全物化，几个“前卫”镜头/剪辑基本上是在“不可接受”的边缘试探。花絮里的采访倒也说明了不少缘由：配合主题曲（很烦，影片里动不动就唱）的流水线产品，主角是谁有档期就谁上，公司只给25天拍摄时间，预算极简（所以也导致了颇有风格的设定），导演回应“波谱风格”：你们高兴就好。标准评论认为本片和西部片有借鉴，导演直接否决。其实这是明显的浪人/武侠套路，不过这个质量已经不值得分析了

早些年自己借盘几次都没能看完，终于去年在影院看完整了--是很纯正的日本老式经典了，经典到很好笑- -‘’主题曲歌谣似的诉说风格可电影很哒了。哥就是个传说啊。早年间电影制作/表演的笨拙与质朴又衬得这故事很是真诚了。不过渡哲也这部戏里很像东北银耶...因为喜感咩...#重看标注

风格先行的电影，色彩绚烂到失真，还是带有浓浓的漫画风格。为每个主要角色都设置了“专属色”，并用来标记人物情感和处境的改变，整个黑帮的战斗也可视为各种颜色争夺画面核心的战争。大冢（红），枪神（绿），千春（黄），哲也（蓝——白），从这一角度来看，最后的决战结果早已注定。叙事上非常跳跃，很多关键情节都选择了省略，但一旦捋顺之后就会发现仍是老一套“世风日下，义士黄昏”的故事，夹杂了些批判奢靡以及反美的私货，没有太多的惊喜。

如同年的《暴力挽歌》，是铃木清顺对少年的偏爱。道义不可信。经典的弑父成人礼。可为什么要厌女呢，就像梅谷放哲也逃跑时说我又为什么要杀了他呢。不仅故事情节和设置，音乐也神奇地呼应了西部片，口琴代表自由流浪，佐世保的俱乐部Afro-Cuban Jazz乐声下，一场混战指向荒诞。离去却虚无，这也是东京流浪汉和西部片的最大不同。吹风机植入广告好评。

叙事一般，节奏和情绪都没太出来，女主每次唱歌都挺尴尬，但部分镜头单拿出来确实牛，是一种美学风格。中间有段西部片的感觉，结尾枪战拍的是最帅的，扔枪看傻了。铃木可能是先从画面确立自己作者特征，然后磨炼叙事能力，像本片很明显过于追求美术剪接等形式技巧而忽略了叙事，到了大正浪漫三部曲明显就成熟了。朴赞郁也有点这样。这故事其实有些潜力，比如如果换个大陆碰上杜琪峰全胜期……

偶尔看一次黑道片还挺愉悦的，结尾设计了一个婚礼现场一样的服化道lol男主挺帅哒，喜欢过去日本男星的审美，星目剑眉鼻梁挺拔（松田优作算是代表），现在的牛郎风或盐系都无力欣赏。那个时代的电影还会在演员表里备注“新人”，看到过几次这样的细节。主题曲朗朗上口，是男演员本人唱的应该。

铃木清顺不承认自己受了西方作品的影响，但《东京流浪汉》的故事明显是通心粉西部片式的，而它的视觉设计则来自米高梅的歌舞片。爆炸开来的色彩应用和独特的构图和摄影角度让电影成为了60年代波普艺术浪潮中的一份子，从剧情到影像上都充满了平面化和拼贴感。本片缺少后作《杀手烙印》的重量，轻薄得好像一个笑话。但高潮处一段酒吧打戏还是点出了铃木反美挺日的态度。

本片在戈达尔风格的黑帮电影里讲青春，讲个体的心理成长，虽然粗糙赶工，但心理刻画到位，符合“厌倦父辈的伪善与贪婪并失去最终价值而彷徨不已的20世纪60年代年轻人的情绪（朴赞郁）”。“不死鸟”阿哲从第一个镜头开始便不断受挫，他想金盆洗手，想和女友过小日子，想好好侍奉亦师亦父的前帮派老大，他的心愿在影片中丝毫看不到实现的希望，处境反而随着情节推进越发凄惨。铃木清顺喜欢塑造身不由己，被某个大事件或社会环境逼着一条道走到黑的主角，阿哲正是典型形象之一，他从故事发生前决定要自我转变，做个堂堂正正的人融入社会，无奈他混黑帮的能力太强，敌人忌惮、小弟依附、同侪想踩着上位、上级把他当作谈判时的筹码，所有人都不希望或者说不信他会转型，他被过去的体验经验完全给束缚住了，跌跌撞撞、兜兜转转，始终逃离不了当下的圈子。

去凑了北影节的热闹，着实光怪陆离，适合神经质的人去看去笑，最后影院里大家都绷不住了！本以为严肃黑暗，没想到看完之后一想到男主的脸就忍不住想笑，故作坚毅忧伤的一张脸，中二的不死鸟称号，自带音响唱着东京流浪汉之歌，很自以为荣，都怪自己太强才被迫流浪。歌曲好洗脑啊，颜色运镜都简单而朴实。

怪不得CC要修复这部片，风格化很强烈的一部片，不管是色彩应用还是枪战的风格都很出色，不知道吴宇森、杜琪峰等人在这片里学到了多少。关于流浪汉主角就像影片中出现好几次的那棵枯树一样，无依无靠，孤独地矗立着，其实我每个人还不是一样，在这个只重利益，不看道义的社会中，也是孤独无依的漂泊着，我们都是流浪汉！

13th BJIFF @小西天。主题老套，剧情乱来，铃木清顺几乎以一种自暴自弃的方式将坎普美学贯彻到底，舞台剧化到甚至用上了追光灯，用贯穿全片的演歌消解情节紧张感，生硬插入多处吹风机广告，仿佛意图不是让观众沉浸入极道恩怨的情节剧，而是要明示这一切都是胡编乱造。原来渡哲也年轻时候圆乎乎的，铃木还真是喜欢脸颊肉感的男星…

【BJIFF2023】初识铃木清顺。果然他的作品中充斥着强烈的戏剧质感（有几处明显的幕起幕落），铃木很自然地用歌舞片形式进行糅合（配色尤其像法国香颂片），却能将戏剧思维不加掩饰地化用进电影中（外景地用遮罩营造舞台光效）。人物常常处于戏剧空间内，完成戏剧动作之后便利落地转场，有时甚至不消展示结果，人物调度与摄影机运动都目的明确、迅捷有力。特写和跳切将蒙太奇的走向引至情绪，情绪先于连戏，一如人物的理念先于人物本身。铃木的过人之处在于他对戏剧与电影之差距的自觉，他用一道门隔绝室内声响与室外音乐，室外音乐被单独拿出来与这个隔绝的戏剧场景对位，人物的进出遂与音乐的起落联系起来，这也正是哲也不断哼歌的真正动机——铃木在电影里不仅是用戏剧动作，更是用戏剧思维在与观众互动，故事的单薄不过是这一理念的副产品。