Shadows
(1958)
评分：7.7
导演：约翰·卡萨维蒂
编剧：约翰·卡萨维蒂
主演：本·卡鲁瑟斯 / 莱丽亚·古多尼 / 休·赫德 / 安东尼·雷 等
类型：剧情
片长：81 分钟 / UK: 87 分钟 / USA: 87 分钟
地区：美国
语言：英语
上映时间：1958-11(美国)
IMDb：tt0053270
《影子》电影简介
丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽 兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。
第21届威尼斯电影节帕西内蒂奖 平等单元奖约翰·卡萨维蒂
《影子》演员表
本·卡鲁瑟斯 Ben Carruthers 演员 Actor 代表作：影子 / 十二金刚 / 人在荒野
莱丽亚·古多尼 Lelia Goldoni 演员 Actress 代表作：太平洋战争 / 铁证悬案 第一季 / 意大利任务
休·赫德 Hugh Hurd 演员 Actor 代表作：影子 / 饲育 / 黑手党人
安东尼·雷 Anthony Ray 演员 Actor 代表作：影子 / 不结婚的女人 / 仙人掌花
Dennis Sallas Dennis Sallas 演员 Actor/Actress 代表作：影子 / 铤而走险 / 爵士神探强尼·斯塔加图
汤姆·里斯 Tom Reese 演员 Actor 代表作：霹雳游侠 第一季 / 迷离时空(原版) 第一季 / 影子
鲁佩特·克罗斯 Rupert Crosse 演员 Actor/Actress 代表作：艳贼 / 影子 / 希区柯克长篇故事集 第一季
Pir Marini Pir Marini 演员 Actor/Actress 代表作：影子 / 迂入 / Passion in Hot Hollows
Jack Ackerman Jack Ackerman 演员 Actor/Actress 代表作：影子 / 谋杀地下老板 / 贼王之王
Jacqueline Walcott Jacqueline Walcott 演员 Actor/Actress 代表作：影子
Ronald Maccone Ronald Maccone 演员 Actor/Actress 代表作：赌城风云 / 法律与秩序 第一季 / 影子
Nancy Deale Nancy Deale 演员 Actor/Actress 代表作：影子 / 路得记 / 伯南扎的牛仔
Lynn Hamilton Lynn Hamilton 演员 Actor/Actress 代表作：霹雳游侠 第一季 / 神探亨特 / 铁证悬案 第一季
玛丽莲·克拉克 Marilyn Clark 演员 Actress 代表作：影子 / 夫君 / 天下父母心
Greta Thyssen Greta Thyssen 演员 Actress (饰 Girl at Party) 代表作：影子 / 第七星之旅 / 布达佩斯的野兽
约翰·卡萨维蒂 John Cassavetes 演员 Actor 代表作：罗斯玛丽的婴儿 / 女煞葛洛莉 / 首演之夜
西摩·卡塞尔 Seymour Cassel 演员 Actor 代表作：天才一族 / 青春年少 / 倾城佳话
鲍比·达林 Bobby Darin 演员 Actor 代表作：影子 / 芝麻街 第一季 / 突击魔鬼岭
吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 演员 Actress 代表作：恋恋笔记本 / 万能钥匙 / 巴黎，我爱你
Jean Shepherd Jean Shepherd 演员 Actor/Actress 代表作：影子 / 圣诞故事 / 流浪赤子情
梅尔·斯图尔特 Mel Stewart 演员 Actor 代表作：活跳尸2 / 影子 / 黄金女郎 第一季
《影子》电影评论
浪漫，在美国六十年代主流价值观的《影子》里是虚伪而不真实的泡泡。事实上，那位自诩浪漫的男士一上场就亮出了他的底牌：他根本不是浪漫骑士，而是要将他人的「附属品」搬到自己公寓里的跳梁小丑。不知女主在被他「占有」之后是否看到了他躺在权力上位者长长阴影里的卑微形象，反正欣赏即兴演出的我们，看清了他坐在权力下位者背后作威作福的丑陋嘴脸。这种以权力结构为核心的创作方法论，恰恰解释了虽然卡萨维茨的人物关系大都也是三人行的模式，但却与洋溢着浪漫气息的法国新浪潮不同。后者经常将女性置于工具人的地位，将其视为花瓶一类的装饰物，而卡萨维茨这部简洁又锋利，有如爵士乐般灵动迷人的处女作应当叫做「权势下的男人」才更符合作者眼界中的两性关系，因为这些稚气未脱，迷茫而沮丧的纽约大男孩始终都拜倒并睡在「自由女神」的身体当中。
第一部卡萨维蒂，慢热型，贾木许有点他的味道。制作很糙，几个地方剪辑轴线关系没处理好很跳戏。导演喜欢用特写去呈现说话的状态而非一个重要的时刻。能看出来老贾从这有一定的借鉴，纽约离不开爵士因为那有一群随波逐流的人，他们的孤独与疏离脱离不了二战的干系更脱离不了这个城市繁华背后的一片虚无，我们只能把自己的身份认同放在一个要分离的家庭。每一场派对都是一场喧嚣与孤独，女人失败的爱情，黑人失败的工作与主持，只有墨镜男没有那么多烦恼，因为他从头到尾都是一个局外人，没有设置情节那种疏离就被最纯粹的表现出来了。看评论才知道都是即兴表演，家人安慰妹妹那段挺有节奏感。喝酒、快动作和最后的一个镜头是加分项。其实墨镜男就是这个家庭的影子，呈现出最真实的生存状态。说大点，他也是纽约霓虹灯下的一个影子，是纽约的影子。
拉萨维茨的演员，尤其女演员，特色太鲜明了，她们是一种女性，在镜头面前无疑是非常好看的，无论是什么样的表情都适合镜头的特写，而她们往往又最爱在不经意间露出那副忧愁的面孔，任由镜头一再聚焦放大，仿佛在这样一种空间中，不仅仅成为了现场的演员-导演的一种排演互动，银幕更像是一种试图打破时空的介质，随着镜头的运动，观众（观看）的目光-凝视，仿佛也成为了第三种活动，使这一空间更加生动，而这就是拉萨维茨镜头中最富魅力的地方，一切无意识的，神经质的，甚至断片的动作言行也变得如此顺理成章了。
又一次无字幕观影。感觉到很多不协调的东西，原来导演鼓励演员即兴表演，比如突然就跑了起来和打电话时的做作……很遗憾的是，这种本应靠不协调而一以贯之以协调的风格是间歇性的。表演和剧情不断地重合而又远离…..人物的形象是波动式的。这种结构还需要审慎。拍电影应当像玩一样自由，但导演不应当将自己的建筑就这样放任。有度。
还是喜欢线性情节，但是让人物自说自话、给足情绪和反应的镜头也不失为一种动人。爵士乐很赞～整部影片都很潇洒自如，1:19:10的俯拍很cool。为啥成为milestone，可能在各方面都越了界吧、破除了大部分的陈规。也没多好看，但手法是无拘无束的
卡萨维蒂的长片处女作，比特吕弗的《四百击》早了一年，比戈达尔的《筋疲力尽》早了两年。马丁斯科塞斯接受访谈的时候说本片对他影响极大。卡萨维蒂的职业生涯来自于好莱坞，但是拍片完全与好莱坞主流背道而驰，这部堪称为美国独立电影的先锋之作。没有法国新浪潮那么随心所欲，但包含了更多元素：爵士、女权、上个世纪依旧存在的种族问题...片尾字幕表示本片是“即兴创作”作品，但是至于“即兴”和“表演”的边界在哪里，也只有创作者和演员们清楚了。
957｜卡萨维蒂对于黑白影像的掌控力一流，其实在引导我们向脱离人种差异的方向感受这个故事，因为在这样的黑白之下，黑人与白人的界限很模糊，反倒是那些独一无二的人格特征区别不同的人，这样的交流与混合不就是“影子”的由来嘛。即兴表演很厉害，但是故事实在难以进入，情节缺乏连贯性。
“以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在法国是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷物语》，在美国就是卡索尔维茨《影子》”《影子》同时也是美国独立电影历史上的转折点，不仅将电影拍摄摆脱了制片厂的束缚，且其间离化表演是电影self-reflexivity的典型例子。
显然不是我会喜欢的电影但在充满随意感、业余感的影像中所展现出的态度与才华令我钦佩，片尾字幕既是拍摄手法的简单陈述也是新式美学的立场宣言。或许这种流动式、印象式的描绘是精准捕捉都市青年精神状态的最佳手段，迷茫孤独又略显戏谑的氛围伴随着真实而复杂的情绪冲突，微妙的、荒诞的、激烈的、不确定的。
約翰卡薩維蒂，美國獨立電影教父，基本上我也沒看懂這部片做了啥，只覺得氣味有點喜歡，還有黑白質感的純粹，有如高達與楚浮之間，才驚覺《斷了氣》、《四百擊》也生於同時代，只是《影子》更像一種運動的紀錄，重點並非電影本身；其源於曼哈頓46街的表演工作坊，老師帶領學生們進入影像表演的探索，有空的人就操機、錄音，完全業餘的學生製片；它們觀察形色的人們，「即興」與「姿態」，在情節以先，真實的從生活到表演再到生活的延續，「姿態」產生動作、情節。先拍單人特寫讓角色盡情輸出給對手，再換拍對方，最後藉此狀態拍攝主景。碎嘴電影，純粹的碎，不是昆汀式的精心，而是天然的咯咯笑。可能是影史fade out最快的片。我一點也未感到取巧，這是為何呢？可能它讓我感覺好真誠，如同《破輪胎》貧窮而有味，但尋找初版膠卷才是傳奇真愛。
约翰·卡萨维茨的处女作。和许多其他天才导演一样，出手便不凡。在本片拍出的后一年，代表美国爵士年代的两位巨人——摄影师罗伯特·弗兰克和作家杰克·凯鲁亚克联手拍出了影片《拔出雏菊》，其气质与本片相类，时间稍晚，但我认为才思却未及本片这样精彩。不拘一格、胆大鲁莽、公民生活、新鲜、好奇、完全即兴、独特、不再束手束脚、洋洋洒洒...这一切正是诗人惠特曼所倡言的美国精神。仿佛在这里，人们终于可以忘掉那些假模假式的旧传统，忘掉叙事上的完整结构，忘掉运镜的约定俗成，结合波普爵士、垮掉一代的新文学、非决定性瞬间摄影，在电影领域中也开创出一片相应的新天地。不过这一切如今看来都成为了莫大的讽刺，借由好莱坞之手，乘着全球化、商业化和数字化的风潮渐行渐远（实则是回到原处），从旧世界走出的讽刺者们又建起了新的旧世界。
看的虽然是修复版但是好几处剪辑点衔接的画面都有硬伤。一方面同意评论里的意见，因为确实拍出了新浪潮的风骨 --女主那条线简直是自带戈达尔滤镜；但是另一方面那些抢眼的街景和抓耳的爵士表现力又那么强，甚至超越了演员，无时无刻不在输出纽约独有的vibe： 我想这应该就是当年ny underground film的独有魅力了。贾爷想必是很喜欢这部片子，而且估计还拉过很多遍，以至于他后来拍的那几部相同调调的黑白爵士片都能看见shadows的影子。