Netflix电影 叛影浪客 剧情介绍：我不是数字，我有名有姓
《叛影浪客》（The Shadow Strays）是一部Netflix新上线的印尼犯罪景怂“动作片”，这部电影绝对适合喜欢爽片的观众！因为里面的动作戏真的打好打满，血浆没在客气，而且画面也很粗暴展现残酷的氛围！本片剧情描述有个小男孩的妈妈死在强大的犯罪集团手上，这名年轻杀手说什么也要救他，就算杠上带她入行的恩师和雇主也不怕。
《叛影浪客》本片片长2小时24分钟，是由擅长动作片的导演Timo Tjahjanto（提摩塔坚德）执导以及编写剧本，本片的重点着重在动作戏，不过剧情上的设计其实也不错，而不是打着浅薄的剧情来卖弄动作戏而已～印尼在近年来的影业其实有渐渐地在蓬勃发展，之前看过两部悬疑惊悚电影也觉得印尼制作的水准比我想像中好呢（连结附在底下）！这次《叛影浪客》动作片也让我觉得惊艳，虽然比不上过去一部全球很火红的动作片《全面突袭》，但这部电影的水准其实也不错！
《叛影浪客》评价好看吗？我觉得还不错看，因为本来我以为动作爽片会是那种没有剧情深度的作品，不过本片在剧情的设计以及动作戏的设计看起来都有做足功课，本片光是那种暴力美学就让人惊艳，而角色人物的交织不复杂，但集中在女主角的心境刻画上是很足的，这部电影确实会让人印象深刻！
《叛影浪客》的最大看点无疑是动作戏，电影开场十分钟就已经展现一场畅快的动作戏场面，身为一个动作戏极繁主义者的“提摩塔坚德”，光是前面十分钟动作戏里就包含导演满满个人风格，运镜（旋转、翻转很有个人风格）、视觉灯光、快节奏、拳拳到肉、没有人性，这场戏所暗藏的不紧是展现导演个人手法，还是在为这部电影做一个调性的定调：“黑暗、无情、残酷”。
观众会发现《叛影浪客》的动作戏通常是很快的，但也很俐落并且很有冲击力，尤其是导演会善用长镜头，尽管镜头的运镜变化多端，可是会用长镜头来做一个顿点，让观众喘口气之后再继续动作戏，上下左右视角镜头会穿插（导演也会喜欢使用俯视视角展现格局），因为导演的切换镜头流畅与自然，所以不会让人觉得晕。
《叛影浪客》的另外看点就是刀剑的使用频率特别高，甚至比枪还多，这是一种漂亮的暴力美学和折磨的表现，毕竟比起枪，刀剑的折磨程度会更强烈，而且可以展现的残忍也会更多啊（尤其导演特别喜欢特写爆头的画面）！正是观众喜欢的“重口味”风格，而且有有时候打斗戏会使用到日常物品，这是导演对动组戏所巧妙的设计，这样至少可以让每场打斗都有变化，搭配着场景的不同（例如狭小空间内肉搏战，或是街头的大规模枪战），不至于让观众产生视觉疲劳。
而且你可能想像不到，饰演拾参的女演员其实没有太多的动作戏经验，在拍摄《叛影浪客》之前他接受四个月的训练，就展现在电影中很精湛的打斗技巧喔，她在电影中展现出的那种爆发力很强烈，对敌人击中要害的那种痛感也很强烈（导演也会特别把重点画面做特写来展现腥风血雨）
《叛影浪客》在情感核心上主要是围绕在拾参的内心挣扎与成长展开，她最一开始是刺客，在乌布拉教官的训练下，她其实只知道自己是个“完成任务的机器”（乌布拉对她的教育就是“完成任务是我们人生的目标”），对她来说根本没有什么“人生”，只知道活着，因此对于自己只知道完成任务的价值观，从《叛影浪客》剧情画面中可以知道其实拾参这个角色的“人性情感”是被压抑的（好像是被利用药物给控制），像是任务中她误杀艺妓而感到歉疚就展现出她其实不只是有冷血、她也对乌布拉说“我不是数字，我也有名有姓”这代表拾参仍有想要让自己身份变得有意义的渴望。
乌布拉有讲到“没有任何一个人能选择自己的命运”，这就暗示著在这秘密组织中，她们的命运都没有办法自己做选择，不管是过去，还是现在，又会是未来，拾参在组织中都是被教育成“遵守组织与乌布拉的命令”，因此电影中拾参梦中会梦到妈妈的转变是从遇到蒙吉之后开始，拾参服用组织给予的那些药物，我想是故意在压抑拾参的记忆和情感。
拾参在遇到蒙吉之后，其实是她开始质疑自己的行动是否有意义，杰奇说：“你干嘛这么关心蒙吉？他只不过是个...”导演从来不透过拾参来讲述她为什么会这么在乎蒙吉的原因，但是在共鸣之中，可以看得出来他们都是“失去母亲的‘孤独’”，我觉得也是因为这份孤独给了拾参转变，尤其是拾参被乌布拉给要求去重新锻炼心灵的时候，观众就可以看得出拾参对组织以及乌布拉的依赖，因此当拾参的心情就像是失去某个重要情感的重心一样，因此她很理解蒙吉的那种孤单。
而为什么拾参会这么关心蒙吉？我觉得另一方面也是她感到了出任务的意义不再只是因为命令，还有一种责任，因为剧情里乌布拉身为教官，给徒弟的教育都是“遵守命令”，这也是一种失去自我没有选择权的暗示，剧情中段出现的叛逃的暗影沃儿就有说“看看他们逼我们做出什么事，你真的有想过自己会是这个处境吗？拜托打破他们下的狗屁咒语，我们是活生师的人啊，我们可以不必过这种人生”，因此在剧情里观众应该可以看到沃儿过去之所以会被逃离组织，在于她受不了只是当一个组织的任务机器。
因此在拾参对找寻蒙吉的执著，就可以推测出她是渐渐地领悟到她不再是只有冷血的刺客，而是一个有血有肉、愿意为他人冒险的人，更是开始扮演起保护者的角色。
《叛影浪客》对于“父母角色”的探讨贯穿整部电影，在否些角色中，导演将“父母”作为“权力”“力量”的象征，例如阿柳的爸爸，还有乌布拉自己，透过这些角色，导演展现权力的不同形式与影响，当然父母的力量也不一定是不好的，例如蒙吉的妈妈、拾参的妈妈，就给出不一样的父母力量。
电影中我们可以看到蒙吉的妈妈为了保护自己的孩子，选择与当地犯罪分子合作，这种牺牲精神让观众感受到母爱的伟大与沉重，她的角色展现出父母在面对生活困境时的无奈与痛苦，这种为孩子付出一切的形象与乌布拉形成强烈的对比（这当然也会让拾参看到她与乌布拉的“父权注意态度”不同，并且对这样的母爱有所悸动），这个设定不仅为蒙吉的角色增添深度，也进一步强化拾参对他产生的保护欲望，因此这里其实也可以说拾参自身对蒙吉产生一种有姐姐、母爱的心境转变，让拾参第一次感受到什么是责任与情感上的牵绊。
拾参的成长故事弧线也体现在她对乌布拉的态度转变，电影里很明显乌布拉身为组织的重要教官，最初对拾参有着强烈的控制欲，以冷酷无情的方式指挥拾参完成各种任务，乌布拉所代表的就是“强势的父母”的形象，跟那个政客对待儿子一样，都不是出自于爱或关心，而是出自于利益驱动。不过乌布拉这个角色确实在中段遇到沃儿的时候有犹豫，这也显示这个角色是因为组织的规范才被迫冷酷和妥协于命运～
拾参会想要反抗组织，也是因为想要反抗与证明自己还有意识，就跟沃儿一样想要寻求自我的生活，逐渐建构自己的自主意识，成为愿意为他人奋斗的人物。我喜欢导演在《叛影浪客》中对拾参的心境转变没有过于煽情，我觉得导演透过拾参看见的蒙吉妈妈和乌布拉的差异，让拾参看见像蒙吉妈妈那样母爱的牺牲虽然柔和，但也是一种强大的力量。
当然父母角色的探讨不仅限拾参与蒙吉之间的关系，《叛影浪客》中还有其他次要角色也涉及到父母与子女的情感关系。例如，一些反派角色的行为动机也来自于他们对家人的保护或复仇，这些情节的设计进一步强化导演对父母角色的深刻讨论，让观众在感受到动作刺激的同时，也能思考父母权力与亲情的真实内涵。
《叛影浪客》剧情上探讨雅加达的社会腐败问题（政客、贪腐警察、犯罪集团），透过拾参的视角，观众得以窥见一个充满腐败与阴谋的社会现实，还有社会阶级现实面，当中政客的儿子就说“你就为了一个妓女的儿子？”还有杰奇也说“顶层人根本不懂底层人啊”，这都是在讽刺处于社会底层的人在命运上的卑微，也衬托出顶层人在犯罪世界中总是可以如此嚣张明目张胆犯罪的力量。关于“腐败的面向”在《叛影浪客》中层层展现，从拾参每一次与敌对势力的接触，都是对这个腐败社会的一次撕裂，这种腐败不仅限于个体的贪婪，而是深入整个社会结构，因为那些本应维护法律与秩序的警察选择站在利益这边，这种复杂的关系加深观众对于“正义”的质疑啊。而我蛮喜欢导演在塑造腐败到核心里社会的那种手法，导演利用丰富的视觉元素来强化这种腐败的氛围，从肮脏的街道到华丽的夜总会、还有政客用来刑求的地下室，交替绚丽的城市外表与黑暗肮脏的场景，让腐败的议题更具体，就如同利用光鲜亮丽的外表包装腐败的黑暗的暗示。
《叛影浪客》里导演透过拾参这个角色展现出一种全新的女性形象，以拾参所面临着内心的挣扎与成长，突破传统动作片中女性角色的刻板印象，更为观众呈现一个复杂且真实的女性英雄。因为拾参在电影中有着多重的身份，是冷酷刺客，又是情感丰富的保护者，这种角色的多维性让观众能够看到她在面对暴力与对峙时所带来的情感负担，而且她与蒙吉的互动展现母性与保护欲的冲突，也是对社会期待的一种反思。因为电影里有某种程度暗示女性在社会中的地位问题（例如拾参是女性刺客还让健次郎很讶异说“是个女人”，以及蒙吉的妈妈于社会地位被利用来赚钱的角色）。所以拾参在剧情里，就很像是暗示着她在男性主导的世界中奋力求生的女性形象，透过她的故事，观众得以见证女性力量的崛起，以及对传统性别角色的挑战。